Fünf gründe für den kauf von möbeln des Art déco der 1930er jahre

In den 1920er jahren, die exotische hölzer wurden zu selten in Amerika, aber die furniere exotischen waren reichlich im ausland. Die furniere wurden das brasilianische jacaranda-holz, zebra, der palme, der calamandre, holz, violett, elfenbein, messing, mutter, perlen und glas. Viele teile werden noch heute verwendet. Exotische hölzer, wie walnuss -, mahagoni -, ebenholz -, teak und mahagoni wurden oft kombiniert mit motiven und mustern naturforscher zu machen sie einzigartig.

Exotische hölzer

Art-deco-stil war sehr beliebt in ganz Europa und den vereinigten Staaten. Möbelhersteller in Großbritannien verwendet haben, exotischen holz und intarsien prächtige so erstellen sie unikate. Viele teile wurden hergestellt, die von kleinen herstellern, wie Gordon Russell von Broadway. Andere, wie der Heal & Son of London, förderten den letzten modernes design und wurden häufig exotische furniere. Ein schreibtisch aus mahagoni, ist ein hervorragendes beispiel für die hohe qualität dieser zeit.

Die möbel in diesem zeitraum verwendet haben, und viele arten von exotischen hölzern unterschiedlich. Einige teile wurden lackiert metall, oder hatte sogar muster von uralten kulturen. Viele stücke haben eingebettete akzente in holz oder metall. Eine ikone stück der möbel Art Deco tisch cocktails mit beinen aus metall. Die verwendung von exotischen hölzern, die in dieser zeit üblich war, für die entwickler zu erhalten, der den einzigartigen stil, dass sie sich wünschten. Diese teile gefunden werden können, die heute in vielen stilrichtungen und preisklassen unterscheiden.

Möbel von art-deco holz, hergestellt aus exotischen hölzern sind oft sehr robust und langlebig. Exotische hölzer sind auch sehr beliebt in der modernen möbel mit akzenten in metall -, kunststoff-und falschheit. Exotische hölzer sind oft mit mehr endbearbeitungen und gemütliche beleuchtung im geometrischen look erstellen auffällig. Exotische hölzer verwendet, um die art-deco-möbel sind ein statement. Zusätzlich werden, langlebig, sie haben auch einen besonderen aussehen.

Geometrische muster

Die geometrischen muster sind sehr beliebt im design der 30er jahre. Dieser stil ist geboren, der einfluss der architekten des Bauhauses, wie Josef Hoffmann und Louis Sullivan. Die geometrischen modelle wurden steife und horizontale flugzeuge nahmen mehr als dekoration. Jugendstil und die ersten jahre Art-Deco-auch bekannt waren, um die geometrischen modelle, aber diese stile waren ein bisschen anders. Die designs geometrische waren viel weniger verbreitet, in den ersten jahren der periode.

Die innenarchitekten deutsch Ruhlmann und Le Corbusier umarmte die neue geometrische stil, wurde inspiriert durch die kunst der moderne. Der geometrische stil der pariser eingebettet hat, geometrische formen, sparren und mehr mädchen floralen abstraktionen. Andere dekorative elemente, wie die hirschkuh allgegenwärtig sind, erinnern an die art-deco-stil, aber der einfluss der modernen kunst ist noch stärker ausgeprägt in den Usa.

Die verwendung von geometrischen formen war auch weit verbreitet in anderen bereichen des lebens, wie das schlafzimmer, das badezimmer und die küche. Die designer haben verwendet der grundfarben mutige und scharfe kontraste hervorheben, um ihre entwürfe. Eine kombination aus farben, die typisch für diesen stil ist rot, schwarz und silber. Die farbe rot stellt einen festen boden, um die geometrischen formen, während das silber wirkt wie ein höhepunkt, indem die designs. Viele dieser objekte wurden hergestellt aus chrom und glas, waren gut angepasst an das look glänzend und hart im art-déco-stil.

Naturalistischen motive

Die naturalistischen motive gefunden, teile-Art Deco bis zum anfang der 1900er jahre. Während die motive im jugendstil waren derivate der natur, sie waren in der regel mehr organische als auch elegant. In der organischen formen, Art Deco eingebettet hat geometrischen mustern, die als antwort auf die natürlichen formen der bewegung der kunst und handwerk. Die Art déco stücke wurden häufig materialien und elemente der natürlichen sowie synthetischen materialien.

Die naturalistischen motive finden sich an den möbeln des art déco der 1930er-jahre spiegeln den einfluss der bewegung der ästhetischen zeiten. Im laufe der 1920er jahre, diese motive waren besonders beliebt bei jungen menschen und waren häufig verwendet, um schmücken sie moderne häuser. Die bewegung des art déco begann während der Großen Depression und begleitet, um wirtschaftlichen schwierigkeiten und einer zunahme der kriminalität. Der begriff art déco erstellt wurde, indem das wort décoratips kunst in seinem titel.

Unter den berühmtesten designer möbel des art deco-Emile-Jacques Ruhlmann, ist das wichtigste. Er ist in Deutschland geboren und bildete sich in Europa, bevor er in den Usa. Seine werke sind beeinflusst viele aspekte der modernen welt, einschließlich der stile, häuser, büros und museen. Auch seine eigenen gemälde und werbung sehr beliebt ist heute. Präsentieren sie designs mit floralen oder abstrakten, sie haben einen kühnen stil und eine eleganz, die deutlich anspruchsvoller.

Die konturen verwinkelten und geometrischen mustern, die möbel des art déco der 1930er-jahre geben ein gefühl von luxus in jeden raum. Die designs der Art-deco-möbel, waren sie oft mit exotischen holz und dunkelbraun lackiert oder ebonisé. Die teile waren auch sehr poliert und hatten oft traditionelle techniken wie das schlagen. Bei der verwendung von teuren materialien und japanischen lack war an der tagesordnung.

Der stil war beeinflusst durch die bewegung der kunst und handwerk und der industriellen revolution. Er wurde beeinflusst durch die designs, keltische und japanisch, und erhielt einen großen schub, wenn die universelle ausstellung 1900 in Paris. Von dort ist der stil verbreitete sich bald in den vereinigten Staaten und in Europa. Die designs haben eingebettete modelle gebogene komplexe basieren auf pflanzlichen formen. Viele stücke sind mit floralen motiven und inspiriert von pflanzen, während die silhouetten der frauen werden auch häufig verwendet.

Metalle

Vor der kunstepoche, die metalle wurden nur selten verwendet, im möbel-design. Bei der verwendung von metallen hat begonnen, sich zu verabschieden-look anspruchsvoller, und die einführung neuer materialien wie Chrom und aluminium ist alltäglich geworden. Aluminium wurde verwendet, um die beine der möbel und geformt wurde, die in geometrischen mustern. Diese neue art von möbel eingebaut details und war ideal für die erstellung einen modernen look und glitzernde.