Art déco – formes fragmentées, courbes exagérées et lignes verticales
Des formes fragmentées, des courbes exagérées et des lignes verticales sont toutes des caractéristiques du style art déco. Des éléments culturels exotiques comme l’homme Michelin et des formes fantaisistes comme les girafes et les éléphants sont également des caractéristiques du style. Si vous voulez en savoir plus sur le style art déco, lisez la suite! Voici quelques éléments que vous devez savoir pour comprendre ce style architectural.
Formes fragmentées
Les formes fragmentées dans Art Deco sont souvent utilisées pour décrire des objets aux formes géométriques complexes. Mais ce ne sont pas seulement des formes géométriques qui sont en vogue aujourd’hui. La richesse stylistique de déco est également observée dans la conception des meubles, des intérieurs et d’autres articles. Ce nouveau livre de Melu combine l’amour du mouvement art déco avec sa passion pour la photographie. Shes a créé une série d’images qui permettent au style déco de parler de lui-même.
Les caractéristiques architecturales caractéristiques du style comprennent des formes verticales de forme géométrique, des fenêtres triangulaires et des aigles ornementaux aux coins. L’ère art déco était une phase de transition entre les méthodes de construction plus traditionnelles et plus modernes, mais ces bâtiments sont encore vus aujourd’hui, en particulier dans les grandes villes. Les formes fragmentées sont également importantes dans les motifs que les architectes Art Deco ont utilisés pour rendre leurs bâtiments élégants.
Des formes fragmentées dans Art Deco se trouvent dans les meubles, la verrerie et d’autres objets. Ils sont souvent fabriqués à partir de matériaux coûteux et affichent des conceptions géométriques. Bien que beaucoup de ces objets soient fabriqués à la main, ils montrent une admiration claire pour les machines modernes et leur capacité à créer des conceptions énervées. Les formes fragmentées dans Art Deco sont une caractéristique de ce style. Vous pouvez les trouver partout – des meubles les plus chers et les plus luxueux aux meubles les plus élémentaires.
Le glamour et la beauté de Silver Green sont un élément clé des designs intérieurs art déco. Les surfaces en miroir, les surfaces à tête haute et les éléments en miroir reflètent tous le luxe inhérent aux décos d’art. Les surfaces en miroir d’Art Deco agissent souvent comme un point focal, ce qui rend la pièce plus grande qu’elle ne l’est réellement. Et, parce qu’ils reflètent la lumière, ils donnent à une pièce une apparence plus luxueuse.
Courbes exagérées
Les courbes exagérées qui distinguent le style art déco sont un thème de conception commun. Ces formes sont souvent combinées avec des lignes horizontales et verticales pointues et disposent de formes étapées. Les courbes exagérées sont également un élément de style populaire pour la typographie art déco. Les concepteurs ont utilisé des courbes exagérées et des lignes dures pour suggérer un mouvement dans leurs œuvres. Les découvertes archéologiques au début des années 1900, y compris la découverte de la tombe King Tuts en 1922, ont alimenté l’Égyptomanie. L’Égyptomanie a influencé de nombreux domaines de la culture, notamment la mode, l’architecture et le cinéma (la momie).
Les motifs géométriques et les lignes épurées de ce style de conception étaient hautement souhaitées dans les années 1920. De plus, l’utilisation de matériaux précieux tels que l’ivoire, le cristal et l’or était largement utilisé dans Art déco. Son utilisation de ces matériaux en a fait un style populaire et un symbole de classe et d’extravagance. Les courbes exagérées sont également populaires aujourd’hui, en particulier dans la décoration intérieure. Les courbes exagérées sont également très populaires dans l’architecture et la conception graphique.
Les détails opulents des époques se reflètent dans les courbes exagérées et les surfaces lisses des meubles. Les conceptions artistiques ont été fortement influencées par l’art et l’architecture exotiques. Les courbes exagérées et l’asymétrie étaient des éléments clés du mouvement de conception. Des sculptures intenses de bas-relief dans divers matériaux étaient un favori des ajouts ostentatoires dans ce style.
Le style art déco s’est inspiré des avancées technologiques modernes dans les années 1920. Les courbes exagérées et les formes géométriques créent un design élégant et rationalisé qui est à la fois élégant et luxueux. De plus, de nombreux conceptions art déco intègrent des formes géométriques et une symétrie. De plus, ils sont généralement fonctionnels, ce qui signifie qu’ils peuvent être utilisés pour créer un espace plus élégant. Ils sont également un style populaire pour les logos, la marque et les invitations.
Lignes verticales
Contrairement aux motifs en ligne droite que l’on trouve couramment dans le design contemporain, les lignes verticales sont un élément important de Art Deco. Ils sont utilisés pour accentuer des éléments incurvés tels que les accoudoirs et le dos arrondi, qui contrastent avec les formes par ailleurs géométriques utilisées dans le style artistique. Si vous n’avez jamais vu Art Deco auparavant, vous pourriez être surpris d’apprendre qu’il a des racines au début du 20e siècle. Art Deco a été popularisé pour la première fois en 1925 à la suite d’une exposition à New York.
Le style est souvent associé au divertissement, et les bâtiments fabriqués au cours de cette période étaient généralement glamour et luxueux. Les lignes verticales, les formes en blocs, les formes animales stylisées et les éléments ornementaux incurvés étaient des composants clés de l’architecture art déco. Art déco était également associé au mouvement moderne, qui était souvent inspiré par les conceptions du groupe Memphis à Milan. Aujourd’hui, il reste un favori parmi les créateurs, ainsi que dans le monde de l’architecture.
En plus de l’architecture, les bijoux et le design inspirés d’Art Deco. Les sculptures, souvent fabriquées à partir de matériaux exotiques, sont devenues populaires pendant cette période. Certains exemples incluent Max Le Verrier Clate (1927), une peinture d’une femme nue se penchant en arrière tout en tenant une lumière. Les œuvres d’art commerciales sont devenues des murs et des intérieurs populaires et ornés. En plus des sculptures, de nombreuses œuvres d’art comportaient des lignes verticales.
Alors que les lignes verticales étaient une caractéristique des meubles Art déco, ils n’étaient pas nécessairement essentiels au succès des styles. Souvent, ces créations étaient plus populaires qu’elles ne l’étaient au début du 20e siècle. Aux États-Unis, plus de gens ont regardé la télévision et les films, ce qui a rendu Art déco plus accessible à un public plus large. Si vous voulez en savoir plus sur les lignes verticales dans Art Deco, consultez les sources suivantes:
Éléments culturels exotiques
Les éléments culturels exotiques étaient une caractéristique des années 1920 et des années 1930, influençant tout, des arts décoratifs à l’architecture. Par exemple, le designer Raoul Dufy a créé des textiles avec des images de filles dansantes dans des palmiers tropicaux et des images classiques. De même, l’architecte Louis Sullivan a introduit de nouvelles techniques de fabrication dans son travail. Beaucoup de ces meubles, comme l’armoire de style Louis XV, sont décorés d’éléments culturels exotiques.
Les artistes influencés par les arts d’autres cultures et mouvements ont été inspirés pour intégrer ces éléments dans leur travail. Par exemple, les œuvres d’art arboraient des éléments culturels de la Mésopotamie, de l’Afrique et de l’Égypte ancienne. Des variations locales du style ont également été faites, ce qui en fait un style décoratif vraiment mondial. Alors que beaucoup de gens aujourd’hui ne le savent peut-être pas, ces influences sont une partie cruciale de l’Art Deco et du style qu’il représente.
Alors que le style art déco était dérivé de l’Égypte ancienne, elle intègre également des éléments d’autres styles. En conséquence, il va bien au-delà de ses racines dans le monde futuriste de Buck Rogers. Le style art déco a été plus rationalisé que la plupart, mais un creuset culturel a émergé qui combinait des éléments de Byzance, gothique et de la Grèce classique. Les Ballet Russes, originaires de Russie, ont également été inclus dans le mélange.
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