Lampes Tiffany – Sculptures bronze – Œuvres d'art et musées

Les lampes Tiffany Libellules sont l’un des exemples les plus emblématiques de l’art américain. Ils sont si beaux et élégants que même l’œil le plus blasé aura du mal à croire qu’ils sont faits par une femme. La nuance de libellule est fabriquée à partir de deux côtes métalliques disposées autour d’une prise E27. Les côtes donnent à la lampe une apparence unique, et le verre transparent de l’ombre vous permet de voir à quoi ressemble réellement la lampe. Une source de lumière LED fonctionne mieux avec cette lampe, car elle crée les moments les plus magiques.

Lampes Tiffany Libellules ou dragonflies

Lorsque Louis Comfort Tiffany s’est installé pour la première fois, c’était en tant que designer d’intérieur. Il a fait des vitraux et des lampes et a finalement établi une entreprise. En 1879, il a commencé à produire des lampes libellules. Aujourd’hui, les lampes en verre et les lampes de table qu’il a créées se distinguent encore dans une foule d’œuvres d’art modernes. Alors que la majeure partie de son travail était basée sur des vitraux, il a continué à expérimenter le métier et a commencé à produire des pièces qui se tenaient à l’écart des œuvres d’art modernes.

Après le succès des lampes Libellules, Tiffany a ensuite établi plusieurs autres marques. En 1883, il s’est associé à Libellules, qui est devenu plus tard Tiffanys First Business Venture. Ces premières marques comportaient des designs de signature Tiffanys. Les lampes ont été influencées par l’intérêt de Driscolls dans la nature. Driscoll, un partisan du mouvement des arts et de l’artisanat, a utilisé des thèmes de la nature pour rendre les objets ordinaires beaux. Malgré sa vie personnelle, Tiffany est restée dédiée à sa carrière – elle a eu quatre filles au moment où elle s’est éloignée des libellules.

Tout en créant les lampes Libellules, Tiffany explorait également d’autres disciplines artistiques. Il s’est intéressé à la fabrication de verre et a formé un groupe d’artistes en 1879. Les membres de ce groupe comprenaient Samuel Coleman, Candace Wheeler et Lockwood de Forest. Ses collaborations avec ces artistes sont devenues synonymes du mouvement esthétique américain. Ils ont également été notés pour leurs créations exotiques. En plus de fabriquer des lampes et des articles de table, Tiffany a également commencé à concevoir des intérieurs. La Maison Blanche a été redécorée en 1882 par Tiffany et ses artistes américains associés.

La lampe de galets est une autre création de Tiffany. Fabriqué à partir de galets de quartz en tranches, la moitié de sa teinte en est composée. Il a été estimé à une valeur de 100 000 $ à 150 000 $, mais vendu pour 537 500 $. Il y a quelques années, la lampe de galets a été vendue aux enchères pour 537 500 $. C’est devenu un précieux objet de collectionneurs. Cela vaut maintenant des millions de dollars. Mais il est possible d’acheter des belles lampes Tiffany chez Htdeco pour moins de 1000 $.

Le style art nouveau est devenu une force influente au cours du XXe siècle. En plus des styles Art-Deco, Tiffany a incorporé de nouvelles technologies dans ses créations. Le style était initialement dérivé du mouvement Art Nouveau, qui a cherché à incorporer de nouvelles technologies dans l’art décoratif. En incorporant de nouvelles technologies dans ses créations, il a permis aux autres artistes de suivre plus facilement le pas. On dit que les œuvres de Tiffanys ont influencé le développement des arts décoratifs en Amérique.

Clara Driscolls Design

En plus du célèbre abat-jour de libellule, Driscoll a conçu de nombreux autres objets d’éclairage renommés, y compris de petits objets de bureau et des vases. L’artiste-concepteur est né à Tallmadge, Ohio, et était un artiste et entrepreneur talentueux. Après avoir fréquenté la Western Reserve School for Women, Clara Driscoll a travaillé dans les studios Tiffany pendant 20 ans, créant des luminaires, des vases et des mosaïques.

Les studios Tiffany ont préféré que leurs travailleuses restent anonymes, donc Clara Driscolls l’emploi dans l’entreprise n’a pas été officiellement reconnue. Fait intéressant, le nom de Driscolls a été découvert dans un article de 1904 mentionnant des femmes très rémunérées dans l’industrie. En 1904, elle a gagné 1820 $, un salaire équivalent à de nombreux designers masculins à Tiffany. Malgré la renommée et la richesse associées à sa conception, la carrière de Driscolls s’est presque terminée avant même qu’elle ne commence.

Driscoll était le directeur et concepteur du département de coupe de verre Matthews aux Tiffany Studios. Clara Driscoll était l’aînée de deux filles d’Elizur Wolcott et Fannie Pierce. Quand elle avait douze ans, Clara Driscoll était veuve. Sa mère l’a encouragée à poursuivre ses études supérieures et, en 1888, elle a été acceptée au Metropolitan Museum of Art. Plus tard, elle a déménagé à la Metropolitan Museum Art School, où elle a perfectionné ses compétences.

En dépit d’être un designer chevronné et très réussi aux Tiffany Studios, les lettres personnelles de Clara Driscolls fournissent un compte rendu unique de l’environnement de travail des studios. Elle était également une directrice du milieu respectée, qui a fourni un aperçu précieux de la vie dans l’Amérique de la classe moyenne au tournant du siècle. À une époque où les femmes n’avaient commencé que récemment à emménager dans la ville pour poursuivre des emplois, Driscoll travaillait souvent indépendant.

Bien que Clara Driscoll ait eu un rôle limité dans la conception des Libellules Tiffany, elle était une designer clé. Elle a conçu plusieurs objets décoratifs pour le studio, notamment les glycines, la libellule, la pivoine et la poire flottante. En plus de son travail créatif, Driscoll a également dirigé le département de coupe des femmes aux Tiffany Studios. En plus d’être un concepteur important, Driscoll a également géré les employés des départements, qui comprenaient plus de cinquante femmes.

Des lampes Tiffany de style art nouveau

La conception des lampes Tiffany est basée sur les conceptions qui ornent des fenêtres en verre. Le processus de conception commence par un croquis aquarelle d’un motif proposé et progresse à travers une série d’étapes qui se traduisent par une étude de couleur à grande échelle, qui est ensuite approuvée par Tiffany lui-même. Une fois la conception approuvée, Tiffany est ensuite à la sélection du type de verre à utiliser à l’ombre. Ces pièces nécessitaient une fabrication spéciale et le travail de nombreux artisans différents.

Le nom Tiffany est devenu synonyme de tous les luminaires du style. À l’origine, la marque n’était connue que pour une lampe, la Tiffany, qui a depuis évolué pour englober toute une catégorie de lampes. Malgré le nom de marque, cependant, le mot Tiffany est devenu un terme générique pour tout élément qui présente une conception similaire. Certains fabricants, cependant, ont commencé à incorporer le mot Tiffany dans la description de leurs lampes. Alors que les producteurs d’artisans continuent de faire des reproductions de haute qualité de lampes Tiffanys, ils sont envahis par les fabricants asiatiques. Les versions asiatiques sont généralement plus abordables et constamment construites que les originaux.

Le travail Tiffany Studios est une grande entreprise, impliquant des dizaines d’artisans. L’attention aux détails et au style de Louis Comfort Tiffany a contribué à façonner un tout nouveau genre d’art décoratif. L’exposition actuelle au Paine Art Center and Gardens est une occasion passionnante de découvrir l’histoire derrière ces magnifiques lampes et d’en savoir plus sur les fabricants. Par exemple, le Paine Art Center and Gardens organise une exposition de lampes Tiffanys, organisées par l’éclairage patrimonial de Cedarburg, Wisconsin, et présenté par une collection privée des lampes célèbres de l’entreprise.