Einen inneren blick auf die skulpturen von degas bronze

Das Art Institute of Chicago organisiert eine sonderausstellung über die bronze-skulpturen der künstler. Die ausstellung versammelt illustrationen von verschiedenen orten aus, geben den besuchern einen einblick in Degas als künstler. Es gibt auch einen einblick in seine arbeit, seinen interessen und seinen ruf im laufe des 19. Die ausstellung wird bis juni, aber sollte derzeit reisen nach Brasilien. Andere orte sind ebenfalls angesprochen. Hier sind einige dinge, die sie wissen müssen, um die künstler und ihre skulpturen in bronze.

74 wachse gefunden wurden, in seinem studio

Die 74 wachs-statuen aus bronze Degas gefunden wurden, in seinem studio nach dem tod der künstler im jahr 1917. Die ersten funde aus diese wachse wurden im jahr 1919, aber Degas hat nie überwacht den prozess der guss aus bronze, und diese bronzen gegossen wurden jahrzehnte nach seinem tod. Am ende der 74-wachse wurden nie unterschrieben von Degas, die bronzen, die ihm nicht zugewiesen wurden. Degas hat es vorgezogen, zu arbeiten, mit lehm und wachs und seine bronzen versenkt wurden, jahrzehnte nach seinem tod und schlaganfall im jahre 1917. Der prozess wachs verloren wurde verwendet, um werfen die bronzen, wurde dann bedeckt mit gips und ton, dann in eine form gegossen zu gelatine kalt.

Die 74 wachse sind nicht von bronzen Degas authentische, aber sie liefern hinweise auf das datum dieser arbeit. Die tänzerin beobachtete die sohle seines rechten fußes, die gefunden wurde, in seinem studio, ausgeführt wurde, um 1910. Das modell der bildhauer hatte in einem brief an Degas im jahre 1910 war es schwierig, die verlegung, war eingeschrieben in den gips.

Sie wurden geworfen Hebrard

Die skulpturen aus wachs entgasung unterzogen wurden umfangreiche diskussionen zur echtheit, aber die kunsthistoriker sehen in der regel werden die werke in der gießerei Hebrard echt sind. In der tat, mehr als die hälfte der 74 skulpturen degas erstellt wurden, gehen verloren und können nicht wiederhergestellt werden. Im zuge Degas Death, der gießerei in paris respektiert gehören, Adrien-Aaurelien Hebrard begann zu werfen, bronzen, skulpturen wachs. Sie wurden fortgesetzt, bis 1936, als die fusion der weltwirtschaft hat sich geschlossen der gießerei.

Katalog zur ausstellung der skulpturen-freigabe wurde auf französisch veröffentlicht. Der katalog enthält sechs studien, darunter ein abschnitt illustrierte werke. Die prüfung der einleitung von Bruno Gaudichon diskutiert die geschichte der gießerei Hébrard, und der einfluss der künstler auf die folgenden generationen. Zusätzlich dazu gibt es einen test von Anne Pingeot und konzentriert sich auf die unterscheidung zwischen einem maler und einem bildhauer.

Sie wurden auf der messe zu sehen 1881

Eines der ersten beispiele für eine bronze-skulptur Degas wurde das ballet der tänzer, vortrag im salon des indépendants im jahre 1881. Der versuch, sie beseitigen zu schildern ballett-tänzer in bronze hat sich aber herausgestellt. Die kritiker sahen in dieser umsetzung unmoralische und der künstler hat es versteckt, die 30 jahre lang. Entdeckt wurde er nach seinem tod und wohnt jetzt in der National Gallery of Art in Washington.

Während die originellen skulpturen degas sind zerbrechlich, ihre armaturen für nicht ausreichend. Er änderte seine meinung mehrmals und Bartholome konnte improvisieren und reparaturen an seinen werken, bevor sie weggeworfen werden, in bronze. Hebrard, der gründer der gießerei, wurde offenbar akribisch in der reproduktion von Degas Originals. Einige dieser bronzen sind komplett.

Sie verkauft wurden (zwischen 30 000 $ 50 000 $

Einige der skulpturen in bronze von Edgar Degas die bekanntesten vor kurzem wurden verkauft zu mehr als 40 millionen us-dollar. Die skulptur, die teuersten jemals verkauft Christies war eine bronze von 41,6 millionen us-dollar mit einer jungen ballerina, die mit einem band im haar. Aber trotz der preis, nicht die ursprüngliche skulptur für die National Gallery of Art. Bronze ist eine nachbildung der verteilung von Adrien-Aaurelien Hebrard, die die bronze-10 jahre nach dem tod der künstler.

Trotz des hohen preises, dieser arbeit hat auch mehrere auszeichnungen und ist in 10 sammlungen verkauft verkauft auf dem markt der auktion der welt. Eines der berühmtesten werke des künstlers, war die kleine tänzerin, die verkauft 41,6 millionen us-dollar bei Christies. Die skulptur wurde ursprünglich geschaffen, in wachs und Degas farbiges wachs, um wie die wahre fleisch. Es hat auch gekleidet, die statue in reale kleidung und setzte das modell auf einem ständer. Die skulptur wachs es wurde in bronze gegossen, dass nach dem tod von Degas. Aber die meisten abgüsse aus bronze, befinden sich in museen in der ganzen welt.

Sie wurden vom markt genommen, die vor 1955

Das schicksal der figuren aus wachs herkunft der berühmten tänzerin von Edgar Degas ist ein geheimnis. Der künstler schuf wachsmodelle für das erstellen von formen für gussteile aus bronze, und man weiß nicht, wo sie sie trafen sich in den jahren nach 1920. Niemand weiß, was mit ihnen passiert ist, bevor der verkauf von 1956. Die geschichte, die skulpturen im laufe des lebens der künstler ist bewölkt, und jahrzehntelange studien, die von spezialisten Degas noch nicht beleuchtet diese fragen.

Die familie Hebrard hat beschlossen, die bronzen in serie. Die erben haben schließlich eine vereinbarung mit Degas, aber sie waren nicht in der lage zu verkaufen, um den ursprünglichen preis. Am ende Sogar Jahre weigerte sich zu akzeptieren, seine erste angebot von 40 ' 000 franken. Trotz dieser sackgasse, ein neuer eigentümer in besitz genommen, skulpturen und schlagzeilen im preis für die arbeiten.

Das sind keine beweise endgültig

Während sich die künstler Tutu waren ein wichtiges merkmal der bronze-statuen, der anzug war nicht original für jede figur. In der tat, tutu eine skulptur des Metropolitan Museum of Art wurde erneuert und ist nicht mehr erkennbar als das original. Der wiederaufbau der museen wurde basierend auf kostüme posthume, aber es beweist nicht, dass ein anzug allem war eine schöpfung degas.

Sie sind gegossen aus gips, hergestellt aus bienenwachs, original

Die-ethische richtlinien der Association of Art Museum (AAMD) zeigen, dass der nachdruck der original-kunstwerke von einem künstler starb im jahr 1917 ist eine verletzung seines urheberrechts. Die Association of Art Museum Directors genehmigte diese ethischen richtlinien, und ist der ansicht, dass die abbildungen lassen sie wachse und original sind nicht aus der art. darüber hinaus werden die richtlinien der AAMD zeigen, dass alles museums zeigt skulpturen Degas offenlegen muss in vollem umfang, wenn die repliken sind wahre skulpturen oder kopien.